顾锁英转发： 诗意看见 ——赏读顾锁英《梦回柴达木》系列写意画

                                                                        诗意看见

                             ——赏读顾锁英《梦回柴达木》系列写意画
                                                           作者：易艺

      顾锁英把自己的画叫做写意，我本以为她是借用了国画的表现手法的一个术语，观赏了她的画作之后，觉得不尽然，这些闪动着作者强烈的主观色彩的画，不叫写意，又能叫什么呢。

她写的是诗意，用诗意去呈现那方土地的沉寂与激情、厚重与活力、苍茫与丰富，就连这个“写”字，也说得那么得体而恰当，那不是描摹，不是实景复制，是一种审美发现后的抒情，是一任宣泄，是几多乡愁。

      她打乱了那些原景实貌中的一些元素，在心光映射之下又重新组合甚至变形夸张，从而在重新创造的境界里呈现心相，将往日那些酸甜苦辣挥洒得让人热泪盈眶。

那些日子有风沙，风沙肆虐；那些日子，有苍茫，苍茫得让一个江南女子虽显得弱小却从容坚强；那些日子，有奋斗，坎坎坷坷路难行；那些日子，有严苛，有常人难以忍受的严苛，就像她散文里的“杨花”，被风赶着要往门缝里“挤”。

那里更有一群于蛮荒之地开垦希望的人，他们离开温柔的故乡，跟冷酷与贫瘠对话，用青春与热血去书写，书写艰难岁月和创业精神。

他们的希望终于长成了今日这块土地的美丽。这美丽背后的前世今生，藏着多少眼泪和欢笑，藏着多少奉献与牺牲，藏着多少感天动地的故事，唯有亲历者曾经的用心贴近，才会鲜活那时难以尽说的传奇与感动。

当全身心完全置于其中，当用生命体验过，在心里刻下的印记才会那么深。

所以她的笔调注定是庄严的，史诗般的庄严，为大漠立传，为那场惊心动魄的遇见而雕塑永恒。

她的笔触注定是意象的，有的仿佛是从梦里曲折而来，所有的“象”奔着“意”而来，说艰辛与希望，说苦乐年华，说青春万岁。

她的笔法又注定是率意而俭省的，不求毕肖，只为传神，没有繁复，点到为止。

那点到为止的暗示与刺激里，诗意在展开，人生的价值与意义跟着不可遏制的情感也就走了出来，让我们感动，让我们的灵魂得到一次净化。

我们被套牢在概念里已经很久，那种审美的发现，那种鲜活的绽放，早已被没有生命犹如塑料般的东西代替，将画面注入灵魂，注入仙气，从而诗意勃发出来，正是顾锁英的写意画作不一般的地方。

顾锁英的每一幅画作，都是一颗赤诚的心在跳动；更是为荒原大漠与昆仑山脉、为西部建设者奏响的一曲最动人、最感人的生命乐章…

 

艺术最忌俗套，艺术家就是要于“熟视无睹”里有“睹”，有新发现，不一样的，别人没有发现过的，敢于命名自己的画为“写意”，她显然是触碰到了艺术的本质。

我们平时习惯用概念、定义去看世界；而艺术（尤其绘画）留住的，是身体亲眼看见、亲身触摸到的那个活生生的世界——色彩、纵深、质感，物和观看者彼此交融，不分主客。

作品的意义不在抽象道理里，就扎根在这些感性肉身的细节之中。

有时觉得顾锁英不是在画画，更像是在用画笔写诗，写充满着乡愁的回乡的诗。画中情，诗中意，正是这归途上温柔而本真的道说，慰藉自己，体贴此刻正在欣赏画作的人。

高原上的月升起来了，那么皎洁。此刻夜幕笼罩，大地悄悄，两匹青春之马，交颈而立，他们说温柔无限，说情意绵绵。

犹如一曲宛转动人的思乡曲，清音袅袅中，是人心抚慰，是诗意栖居……

（此篇赏析图文2026年11月11日《中国作家在线》刊发）

 

                  易艺简介
     易艺：中华诗词学会会员、安徽省书画研究会花鸟分会理事，汉语言文学教育本科、高等院校艺术系专业、高中语文、高中美术鉴赏教师。曾为著名画家刘有成、王洪学等写过画作赏析。

作者艺术简介 顾锁英，女，又名顾凡。中国散文学会会员、中国报告文学学会会员、中国诗歌学会会员、江苏省作家协会会员、常州作家协会会员、常州美术家协会会员、中国女摄影家协会会员、江苏省摄影家协会会员、国家级高级摄影师、《中国作家在线》驻站.签约作家。在全国各大报刊杂志发表摄影、美术、文学作品数千幅（篇），并多次荣获全国摄影、美术、文学大赛大展一、二等奖。摄影作品曾荣获中共中央对外宣传办公室、国务院新闻办公室“七个一工程”二等奖、文学作品多次荣获全国文学艺术大赛一等奖、中国散文年会散文二等奖、并有散文作品曾被中央电视台和地方电视台联合录制的专题片用作解说词。代表作《漠风吻过南飞雁》散文集，诗作入选多部年选本，个人传略辑入多种版本大型典籍等。