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在场与在心，顾锁英写意画中的双重故乡
“在那遥远的地方”——这不仅仅是一首歌的标题，更是艺术家顾锁英精神世界的坐标原点。当我凝视她这组八一建军节写意画新作时，首先震撼我的不是技巧的娴熟，而是一种地理与心理的双重位移：一个江南女子，如何将柴达木的戈壁风沙转化为笔下的水墨氤氲？又如何让军人的铁骨铮铮融入她原本温婉的艺术血脉？顾锁英用几十年的艺术实践回答了这个命题——她的画笔连接着两个故乡：一个在江南水乡，一个在西部高原；一个在血缘里，一个在精神里。
顾锁英的艺术身份令人瞩目：中国散文学会、诗歌学会、报告文学学会会员，摄影家，画家。这种跨界并非简单的技能叠加，而是一种内在的转化机制。当她举起相机时，她学会了截取时间的切片；当她铺开宣纸时，她掌握了空间的留白；当她提笔为文时，她领悟了叙事的节奏。于是，她的写意画作中，我们看到了文学性的叙事张力——那些军垦战士的身影不仅是视觉形象，更是一个个等待被阅读的故事；我们也看到了摄影式的光影敏感——戈壁的晨曦与冷月在她的墨色浓淡中获得了近乎真实的质感。多重修养使她的画笔超越了单纯的再现，成为一种综合性的精神表达。
顾锁英艺术的核心密码，在于她对“在场”与“在心”的辩证把握。作为曾经的媒体工作者，她无数次深入柴达木腹地，用镜头和笔记录下军垦战士的生活现场。这种“在场”经验赋予她的画作以不可替代的真实性——她知道风沙如何磨砺脸庞，知道月光如何照亮思乡的泪痕。但更重要的是，她将这些经验内化为“在心”的感悟。那些在宣纸上氤氲开来的墨色，已经不再是客观的风景，而是经过心灵滤透的情感投影。当她描绘戈壁时，她同时描绘着孤独与坚守；当她勾勒军人的轮廓时，她同时勾勒着牺牲与奉献。这种从外部观察到内部体验的转化，使她的画作同时具备了纪实的力度与抒情的热度。
在艺术语言上，顾锁英找到了连接江南与西北的美学桥梁。她的用笔既有江南绘画的灵动与含蓄，又有西北地貌的雄浑与苍茫。在“在那遥远的地方”系列中，我们看到了这种独特的融合：墨色的晕染保留了文人画的雅致，但构图的张力却来自戈壁的开阔；线条的流转带着水乡的柔美，但笔触的力量却源自高原的风骨。这种风格不是简单的折中，而是一种创造性转化——她用江南的笔墨，画出了西北的精魂。正如她本人，携带着江南的血脉，却活出了高原的气质。
八一建军节这个特殊的时间节点，为我们理解顾锁英的艺术提供了重要的政治语境。她的画作之所以感人，不仅因为艺术技巧的纯熟，更因为其中蕴含的历史重量与时代精神。那些军垦战士不仅是她描绘的对象，更是她尊崇的英雄；那些戈壁风景不仅是她观察的客体，更是她致敬的圣地。当她把个人的艺术追求与国家的集体记忆相结合，当她把江南文人的闲情逸致转化为对边疆建设者的崇高礼赞，她的画笔便承载了超越艺术本身的价值。这种家国情怀不是空洞的口号，而是渗透在每一笔墨色中的情感质地。
顾锁英用她独特的艺术实践告诉我们，故乡不仅是一个地理概念，更是一种精神选择。她可以选择留在江南的温润中，却选择奔赴西北的苍凉；她可以固守一种艺术媒介，却选择在文学、摄影、绘画间自由穿行。这种选择的勇气与坚守的毅力，恰如她所描绘的那些军垦战士——在最艰苦的环境中，开垦出精神的花园。当我们在八一建军节欣赏她“在那遥远的地方”系列时，我们看到的不仅是艺术，更是一种人生态度：真正的创造，总是发生在两个世界的交汇处；真正的热爱，总是将遥远的地方变为心灵的故乡。
大漠长风，苍山负雪。顾锁英的写意画作像一座桥梁，连接着江南的柔情与西北的刚毅，连接着个人的艺术追求与国家的集体记忆，连接着“在场”的观察与“在心”的感悟。在这个意义上，她不仅创作了艺术作品，更创造了一种精神可能——如何在不同文化的交汇处找到自己的表达，如何在辽阔的地理空间安放自己的灵魂。而这，或许正是“军魂永驻”的当代诠释：不是固守某种形式，而是在流动与变迁中，依然保持精神的挺立。
有关顾锁英“在那遥远的地方”系列写意画敬献八一视频报道，已同时转发青海《青新财经》视频号和河南日报《顶端》新闻视频号及《搜狐》视频号等。
（2026年7月26日）
